Fantastisch, wenn man so ein Comeback feiern kann! Nach langer, ernster Verletzungspause glänzt Nathasja von Rosse mit diesem Werk, das bereits im vergangenen Jahr bei Acoustic Music Records in Osnabrück aufgenommen wurde. Klar, das ist eine klassische Gitarristin, somit ist es auch weniger Folkmusik. Aber genauso gut ist das ein Gitarrenalbum, das auch Folkfreunden gefallen muss. Die holländische Virtuosin malt mit ihrer Musik regelrecht akustische Bilder mit enormer Tiefe. Titel von  Piazzolla, Walker, McCuskey sind zu hören, aber ganz besonders glänzt von Rosse mit ihren eigenen Titeln. Und wer jemals vor Eilean Donan Castle gestanden hat, kann sich keine passendere Titelmusik dazu vorstellen als das von Jan Depreter geschriebene und von van Rosse meisterlich umgesetzte „Eilean Donan“. MC

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Geschrieben von Martin

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Kategorie: GITARRE + AKUSTIK

Erstellt: 01. Juli 2022

St. Beaufort – Those Windows 

Berliner Folk- und Bluegras-Trio

Uta Bretsch Communications.  ub-communications.de

Das Bluegrass-Trio aus Berlin legt hier seine 3. CD vor, die eigentlich nur eine EP mit 3 Stücken werden sollte. Und die überzeugt sogar mich, der ich bisher der Meinung war, Bluegrass wäre eine etwas bessere Schrammelmusik. Überzeugt haben mich die guten Arrangements und die ungewöhnlichen Songs. Alles mit einer bewundernswerter Energie vorgetragen, die leichte Schwächen im Banjospiel bei einigen Stücken überstrahlt.

Bluegrass mit Einflüssen von diversen anderen Musikrichtungen wirkt auf mich überhaupt nicht antiquiert, wie ich anfangs befürchtet habe. So finde ich, dass die CD doch länger sein könnte als die 39 Minuten, aber angesichts der ursprünglichen Absicht ist es durchaus verständlich.

Eine CD, die mir Bluegrass näher gebracht hat.

Kleiner Wermutstropfen: Das Cover birgt die CD in einer Tasche, die an der Seite leicht einreißt, wodurch die Scheibe ihren sichern Halt verliert und dann leicht rausrutschen kann.

Blue Whale Records, Best.-Nr. Unbekannt

v-zero

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Geschrieben von FM

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Kategorie: GITARRE + AKUSTIK

Erstellt: 11. Juli 2022

Nach "New Living Room" (2013) setzt Olaf Sickmann seinen stilistischen Werdegang auf sechs Stahlsaiten und kultivierter Monophonie fort und präsentiert ein Album aus einem Guss.

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Geschrieben von FM

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Kategorie: GITARRE + AKUSTIK

Erstellt: 14. November 2020

Weiterlesen: Olaf Sickmann – Slow

Maurizio Geri Swingtett
www.galileo-mc.de
Das italienische Quintett Saitenkünstler bringt wunderschöne Tanzmelodien gitarrenbegleitet mit Akkordeon und Perkussion, mit Blasinstrumenten und besonders mit Flöten.

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Geschrieben von FM

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Kategorie: GITARRE + AKUSTIK

Erstellt: 14. November 2020

Weiterlesen: Swing a Sud. Maurizio Geri Swingtett

Oregon waren eine legendäre Band der 70er Jahre, und die Namen der Mitglieder haben noch heute einen guten Klang: Ralph Towner, Paul McCandless, Glen Moore und Collin Walcott. Insgesamt spielten sie um die 80 Instrumente, der Stil, so die Pressemitteilung: Jazz, New Age, Fusion, Chamber Jazz. Das, was damals New Age genannt wurde, ist deutlich herauszuhören, asiatische und orientalische Einflüsse, sehr viel Musik von der Sorte, die dort zu hören war (und ist), wo Räucherstäbchen und sprechende Steine verkauft werden. Vieles klingt beruhigend, dann wieder aufrüttelnd, sie stellen ihrem Publikum dauernd Fallen, kaum ist man total entspannt und die Gedanken schweifen in die Ferne, schon kommt ein abrupter Rhythmuswechsel und man ist hellwach und will unbekannt irgendwelche Aktivitäten entfalten. Entsprechend lang sind die einzelnen Stücke – und manchmal, wirklich nur manchmal, schleichen sich auch folkige Klänge ein. Die Aufnahme – live in Bremen – ist von 1974, einige Jahre später wären sicher auch pseudokeltische Anklänge zu hören gewesen. Perfekt zum Weiterdichten im Kopf. Oregon: 1974, 2 CDs, MIG Music, www.mig-music.de (GH)

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Geschrieben von FM

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Kategorie: GITARRE + AKUSTIK

Erstellt: 20. September 2021

www.ub-comm.de

Songs über Verrat und Vergebung, Hoffnung und Corona

Auf seinem 7. Album singt der Liedermacher über Niedertracht Trennung, Trauer, Enttäuschung bis zu leiser Hoffnung. Eine Melancholie, die sich mit dem Höerer verbindet. Hörer verbindet, ihn einzufangen sucht. Und wer Melancholie kennt, weiß, dass sie ein Werkzeug, eine Hilfe sein kann, sich wieder aufzuraffen, sich selbst an eigenen Haaren aus dem Loch zu ziehen.

Mit dabei sind einige Ohrwürmer.Begleitet von zarten Instrumenten und der Stimme von Nora Beisel wird das Album zu einem angenehmen Auftauchen und Erkennen, dass die Sonne scheint. 

Mit dabei sind einige Super-Ohrwürmer. h

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Geschrieben von FM

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Kategorie: BLUES

Erstellt: 20. November 2020

www.acocustic-music.de
Die beiden brasilianischen Gitarristen entfachen ein Feuerwerk.

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Geschrieben von FM

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Kategorie: GITARRE + AKUSTIK

Erstellt: 14. November 2020

Weiterlesen: Paulo Bellinati & Christina Azuma Pingue Pongue

Long Dog Orchestra  - All Them Bones    GO1723

Blues- und countrylastige Americana, gespielt von fünf gestandenen Musikern aus und um Roskilde: Nils Christensen (drums, voc), Lennart Larsen (voc, harmonica), Steen Dahl Pedersen (bass, keys, voc), Jan Andersen (giuitar, mandolin, voc) gehören seit 40 oder gar 50 Jahren zur Rockmusik-Szene in Roskilde, haben viele Jahre in verschiedensten Bands der Dänischen Rockszene gewirkt. Nur Simon Andersen ist als Youngster der Band erst Anfang vierzig. Die Band versteht sich als Live-Band, und erst nach 10 Jahren ist dies hier ihr Debüt-Album. Alltagsgeschichten, musikalisch sauber dargeboten, mit viel Spielwitz, absolutem Understatement und solidem handwerklichem Können. Fast alle Titel sind von den Musikern selbst geschrieben. Diese Musiker müssen sich selbst und Anderen gar nichts mehr beweisen. Man kann sich gut vorstellen, dass die Live-Gigs der Band ein großes Vergnügen sind.  MC

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Geschrieben von Martin

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Kategorie: BLUES

Erstellt: 17. Dezember 2023

Klassik

Quatuor Avium – Quartette für Violine, zwei Violas und Violoncello

Die vier Musiker und Musikerinnen haben hier sowohl klassische Quartette von nicht ganz so bekannten Komponisten wie Franz Anton Hofmeister, Henry Purcell, Carl Stamitz, William Bird, Guiseppe Cambini als auch von George Gershwin und eine Eigenkomposition des Geigers Felix Treiber aufgenommen.

Die Qualität der Aufnahmen ist klasse. Wie die genannten Komponisten vermuten lassen, reicht die musikalische Bandbreite von Renaissance bis in die Moderne, auch wenn der Schwerpunkt bei der alten Musik liegt.

Mit den  sieben, meist mehrsätzigen Stücken hat die CD eine Spielzeit von etwa 65 Minuten. Wer mit den modernen Streichquartetten jenseits der Romantik  nicht so viel anfangen kann, muss da aber etwa 18 Minuten Hörgenuss abziehen.

Der CD beigefügt ist ein Booklet mit ausführlichen Informationen über die Komponisten und über die Musiker, sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch.

BM 319329

v-zero

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Geschrieben von FM

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Kategorie: GITARRE + AKUSTIK

Erstellt: 17. August 2023

Pete Alderton – Mistery Lady.   vic

Dies ist eine nicht ganz untypische Singer-Songwriter Scheibe mit Blues-Einschlag auf der Pete Alderton (Gitarre und -Gesang) mit Unterstützung von Markus Menzel (2. Stimme, Bass, Gitarren, Drums, auf dem Cover nicht erwähnt) 11 Songs, dabei in paar Klassiker (House of the Rising Sun, I would rather go Blind etc.) spielt. 

Während mir seine eigenen Songs gut gefallen, finde ich seine Interpretationen der Klassiker nicht alle  überzeugend, auch wenn alles sauber gespielt und gesungen ist.

Das ist aber auch Geschmackssache. Was den Gesamteindruck aber nicht schmälert.

Für Freunde dieses Genres wird die Scheibe ein Genuss sein.

SW 520 CD

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Geschrieben von FM

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Kategorie: BLUES

Erstellt: 29. Juni 2021

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Geschrieben von FM

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Kategorie: GITARRE + AKUSTIK

Erstellt: 27. Dezember 2020

Weiterlesen: Raffaele Casarano & Claudio Farinone. Todo Mercedes Schweiz

Lehrreiches Buch

Jim-Avignon, ein grandioser Zeichner, hat allerlei kluge Menschen aus der schreibenden Zunft gebeten, zum Thema „Welt und Wirklichkeit“ etwas zu schreiben. Einzelthemen sind z.B. Bibel, Bourgeoisie, Politik, Science Fiction, und, für uns beim FM besonders wichtig: Musikethnologie. Ganz neue Erkenntnisse werden uns vorgetragen, wer hätte denn je darüber gedacht, dass das Neue Testament Etikettenschwindel betreibt, wenn es sich 2000 Jahre nach Entstehen noch immer als „neu“ verkaufen will.

Oder dass man auf Deutsch nicht erotisch über Sex reden kann, wohl aber lustig. Und wie wahr: „Es tut natürlich immer gut, sich über das lustig zu machen, was man gerade nicht haben kann, sei es Sex, Geld oder eine Zukunft, von der man träumen kann.“ (Kuku Schrapnell).

Was über Musik und die dazugehörige Musikethnologie geschrieben wird, wird hier nicht verraten, selber lesen. Zu den unbedingt lehrreichen Texten gehören die wilden, bunten Bilder von Jim-Avignon, die das Buch dann erst recht zum Erlebnis machen (da immer ein bisschen gemeckert werden muss: Beim Korrekturlesen ging nicht alles gut, nur so erklären sich Scheußlichkeiten wie „gebärt“, „unablässig“ statt „unerlässlich“, was ja doch ein Unterschied ist, oder der nicht vorhandene Plural „was“, wo „were“ hingehört und richtig Sinn ergeben hätte).

Erschienen ist das Buch natürlich im Verbrecher Verlag, einer von den wenigen Verlagen, wo man unbesehen wirklich jedes Buch empfehlen und kaufen sollte. Jim-Avignon: Welt und Wirklichkeit, Verbrecher Verlag, 200 S., 18,--, www.verbrecher.de (GH)

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Geschrieben von FM

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Kategorie: BÜCHER & HEFTE

Erstellt: 08. November 2021

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Geschrieben von FM

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Kategorie: GITARRE + AKUSTIK

Erstellt: 04. Oktober 2020

• 351
• FM Rezensionen

Weiterlesen: REZENSIONEN AKUSTIK DIVERSE

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Geschrieben von FM

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Kategorie: BÜCHER & HEFTE

Erstellt: 16. März 2021

Weiterlesen: Adrian Frutiger Der Mensch und seine Zeichen Marixverlag.de

3 CDs und eine DVD mit Gitarrenmusik präsentiert uns der Rockpalast – jede CD mit legendären Namen: Peter Finger, Werner Lämmerhirt und Kolbe/Illenberger. Über Peter Finger wurde damals viel gelacht, nicht, weil an seiner musikalischen Virtuosität irgendetwas auszusetzen gewesen wäre, sondern wegen des Namens. Wie soll ein genialer Gitarrist schließlich anders heißen … Er liebt es bluesig und mit Bottleneck, auf der Live-Aufnahme sind auch seine Ansagen zu hören. Das steigert natürlich den Genuss, wenn er z.B. Goethes „Zauberlehrling“ als Theatervorstellung inszeniert und jede Person in der Ballade durch einen anderen Gitarrenstil und -rhythmus dargestellt wird. Er hat überhaupt einen Hang zu Goethe, kaum weniger dramatisch (aber ohne genaue Erklärungen): der „Erlkönig“. Werner Lämmerhirt, vielen vor allem durch seine Zusammenarbeit mit Hannes Wader bekannt, hat nur englische Titel, auch bei Eigenkompositionen. An „Wintertime has come“ sehen wir, wie viel Zeit vergangen ist, es geht um die Schneekatastrophe von 1978. Als einziger der hier Vertretenen singt er auch auf diesen Aufnahmen, aber seine Stärke liegt einwandfrei im hinreißenden Gitarrenspiel (die englische Aussprache macht ihm doch arge Mühe). Martin Kolbe und Ralf Illenberger haben nur bis 1987 als Duo gespielt, ihre Liebe galt dem Fingerpicking, auch sie erklären dem Publikum, wovon die Stücke handeln, es klingt fetzig und folkig, manche Titel wirken trotzdem gruselig, z.B. „G’schteinigt“. Alles in allem eine Sammlung zum Wiederentdecken, oder vielleicht für die Nachgeborenen auch zum Neuentdecken, unbedingt zu empfehlen.

Rockpalast Acoustic 1979: Peter Finger, Werner Lämmerhirt, Martin Kolbe & Ralf Illenberger, MIG, www.mig-music.de (GH)

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Geschrieben von FM

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Kategorie: GITARRE + AKUSTIK

Erstellt: 20. September 2021