Florian Schneider ist ein Schweizer Liedermacher, der aber zum Glück fürs norddeutsch geprägte Ohr ein südlich geprägtes Schriftdeutsch singt.

Und wie er singt! Kräftige, klangvolle Stimme (erinnert sich hier noch jemand an Karl Wolfram? Das ist die erste Assoziation beim Hören).

Seine Lieder und sein Vortrag wirken total aus der Zeit gefallen, eine Erinnerung an damals, als Leute wie er Bänkelsänger genannt wurden.

Aber es ist nichts Altmodisches an seinen „Liebesliedern, Balladen, Reiseliedern, Moritaten“ – so der Untertitel der CD. Er schreibt selbst, übersetzt aber auch gern die Sachen berühmter Kollegen, hier z.B. Tom Waits und Robert Burns. Oder „trad“, die dramatische Geschichte von The Lily of the West“ heißt hier „Lili von Waldweid“ (der Man of high degree wird hier zum „fremden Mann“, was der Sache gesellschaftlich gesehen noch einen anderen Anstrich gibt).

Er singt inbrünstig einen Choral, dann wiederum bringt er eine blutrünstige Moritat, die nicht einmal Helmut Qualtinger gruseliger hingekriegt hätte. Kurzum, grandios, und schnell noch ein großes Lob für den Geiger Adam Taubitz.

Florian Schneider: Schangsongs, www.florian-schneider.ch (GH)

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Geschrieben von FM

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Kategorie: DEUTSCHLAND

Erstellt: 29. Juni 2021

Eine zweite Rezension im FM. Ein schönes Werk von zwei Seiten beschrieben zu lesen. Das tut gut, so wie eine Diagnose von 2 Ärzten. Das lässt die Leser die CD leichter kaufen.

(Wenn 2 CDs der gleichen aufnahe zu uns kommen, rezensieren zwei Mitarbeiter vom FM.)

Gurnemanz können ihr goldenes Bandjubiläum feiern, und deshalb gibt es Aufnahmen aus den großen Jahren, aufgenommen kurz vor 1980, einige live, andere nicht.

Gurnemanz, wer nach all der Zeit dieser Name, musikalisch gesehen, nichts sagt, denkt vielleicht an den berühmten Gurnemanz aus der Literatur, „Ist zwífel herzen nachgebur, daz muoz der sele werden sur.“

Wer wollte das bestreiten, aber mit Wolfram von Eschenbach und Parzival hat die Musik auf diesem Album rein gar nichts zu tun.

Es geht nicht mittelalterlich zu und gesungen wird zumeist auf Englisch.

Irische Einflüsse sind deutlich („Trá na Rossan“ oder „Dublin Blues“, eine interessante Beschreibung dieser Stadt, wie sie damals vielen erschien), klar von Planxty inspiriertes Saitenspiel, und vielleicht ein bisschen davon, was damals New Age hieß. 

Gesungen wird leise, eher zart. Überschäumendes Temperament ist auf der CD nicht zu finden, es ist eher Musik und Davonschweben und Träumen und damit vielleicht doch dem Namenspatron verwandt.

Gurnemanz: Walking Under Blue Moon, Mosaik, www.mosaik-promotion.de (GH)

Gurnemanz aus dem Versroman von Wolfram von Eschenbach. Manches daraus ist bis heute gültig. 

Gurnemanz' Wohnstätte ist Einsiedelei und mythischer Ort

( Oper Parsifal von Richard Wagner, Einweisung von Parzival in r#Riten und Zeremonien der Christen.)

Freie Zitat-Übersetzung: Herzenszweifel ist der Seele verderblich.      (h)

https://www.degruyter.com/document/cover/isbn/9783112321539/thumbnail&Web%7C%7C2aa0267ba0d6a86fee9aab648acfe4014d5e63f5ecd28a313acfa00d0d20036c=https

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Geschrieben von FM

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Kategorie: DEUTSCHLAND

Erstellt: 29. September 2022

Friesische CDs

Jens Emil Mungard (1885 – 1940) ist zweifellos der nordfriesische Dichter des 20. Jahrhunderts, und dennoch außerhalb seiner Heimatregion ein großer Unbekannter. Er schrieb auf Sölring, der Sprachvariante der Insel Sylt, was die Sache für ihn nicht einfacher machte. Überall im friesischen Sprachgebiet ist immer diese Einschätzung des Sölring zu hören: „Wir können alle friesischen Dialekte verstehen, nur Sölring nicht.“

Mungards Leben war nicht gerade glücklich, Katastrophen im Privatleben verfolgten ihn, und weil er sich mit der Naziherrschaft nicht abfinden mochte, wurde er zuerst in Schutzhaft genommen, dann im KZ Sachsenhausen interniert, 1940 starb er an den Folgen der dort erfahrenen Misshandlungen. Kein Wunder, dass seine Texte – zumal einer die „Schutzhaft“ (dafür gibt es kein Wort auf Sölring) beschreibt.

Die Melodien zu den Liedern stammen von Christoph Hansen, Mitglied des Trios Martje Johanssen, Kalle Johanssen und Christoph Hansen.

Die beiden Johanssens singen, Hansen steuert die Instrumentalbegleitung bei. Obwohl die Stimmung eher dunkel ist, (auch Titel wie „Di leest Rais“ – „Die letzte Reise“ und „Farewel sii“ – „Lebewohl sagen“ deuten das an), ist die CD nicht deprimierend, sie regt dazu an, sich wieder mehr mit dem Friesischen und dem Dichter Mungard zu beschäftigen, und einfach zum häufigen Wiederhören. Das reichhaltige Beiheft enthält alle Originaltexte mit singbaren hochdeutschen Übersetzungen und Informationen zu Mungards Leben und Werk

Christoph Hansen, Martje Johanssen, Kalle Johanssen: Mungard, Salzvogel Records, www.christophhansen,bandcamp.com (GH)

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Erstellt: 08. November 2021

Autor, Rebell, Vorreiter – Erzählungen und Essays

Gesprochen von Julia Nachtmann und Volker Hanisch

Heinrich Mann,1871 in Lübeck geboren stellte sich früh gegen den Hitler-Faschismus. 1933 wurde ihm die deutsche Staatsbürgerschaft aberkannt, und er emigrierte 1933 nach Nizza und floh dann 1940 von dort in die USA. Seine wichtigsten Wer sind „Der Blaue Engel“, „Professor Unrat“ und die Kaiserreich -Trilogie „Der Untertan“.

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Erstellt: 16. März 2021

FRIESISCHE CD

In Ostfriesland ist die friesische Sprache vor Jahrhunderten ausgestorben, weshalb sich dort eine eigene Plattdeutsch-Variante entwickeln konnte, ostfriesisches Platt eben. Gerade so eigen, dass es sich für uns, die wir mit anderen Plattarten aufgewachsen sind, exotisch anhört, und doch verständlich, wunderschön also.

Sabine Hermann lebt in Hude, kommt vom Indie-Pop und verwendet gern Synthesizer, oder Balafon, Balalaika und Spinett, eine reiche Auswahl überhaupt an Instrumenten, die nicht unbedingt mit ostfriesischen Liedern in Verbindung gebracht werden.

Das Ergebnis dieser Mischung ist umwerfend. Sabine Hermann hat die meisten Lieder auf der CD selbst geschrieben, eine der Ausnahmen stammt von dem schon etwas länger verstorbenen Südtiroler Kollegen Walther von der Vogelweide und ist hier im mittelhochdeutschen Originaltext zu hören, mit einer Melodie, die sicher auch dem alten Minnesänger gefallen hätte.

Eine andere ist traditionell und bestimmt allgemein bekannt: „Dat du mien Leevsten büst“, hier als fetzige Discomelodie. Sabine Hermann: Sangen, kosmopolit, www.sabinehermann.com (GH)

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Geschrieben von FM

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Erstellt: 08. November 2021

Hemesath – So schön

Die fünf Musiker haben auf der neuen CD „So schön“ neun Stücke mit zusammen etwa 40 Minuten modernen Rock mit deutschen Texten eingespielt. Stilistisch würde ich sie im Bereich Heavy Metal bis Hardrock einordnen, wobei sie, wie viele gute Bands dieser Richtung auch lyrische Elemente einbringen. Die Texte, die auch im Booklet abgedruckt sind, können sich lesen lassen und haben durchaus Bezug zur Wirklichkeit. Damit haben wir hier eine weitere Band zeigt, dass es auch möglich ist, (Hard-)Rock mit guten deutschen Texten zu machen.

Die Kompositionen sind nicht unbedingt herausragend, aber doch solide, ein paar Feinheiten erschließen sich aber beim mehrfachen Hören dann doch. Zu erwähnen wäre noch dass für diese Genre eher seltene Passagen mit mehrstimmigem Gesang. Alles ist exzellent gespielt und die Sounds sind auf meiner Anlage gut. Die CD wurde im eigenen Studio produziert.

Nicht nur ihre Fans dürften zufrieden sein, auch wenn die Scheibe etwas kurz geraten ist.

Die Bandmitglieder werden nirgends erwähnt, nur die Gastmusiker (Nils Weise, Dieter Kozak, Rolf Kesting jeweils Keyboard, Lara Langguth-Zumbült mit Gesang). Wer die Band noch nicht kennt , muss sich also auf ihrer Website oder auf früheren CDs von ihnen schlau machen.

BOBMedia/Echozone EZ22C3271

v-zero

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Geschrieben von FM

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Erstellt: 29. September 2022

Deutsche CD

Der sagenumwobene (Gott? König?) stand Pate für den Namen dieser Gruppe, die endlich wieder einen neuen Tonträger in die Welt hinausschickt.

Es geht los mit einem spöttischen Gedicht von Heinrich Heine, und dann folgt eine Mischung aus Gesangsstücken und Instrumentals, aus altbekanntem (Joni Mitchells „Both sides now“) und neuen Sachen (ein Walzer von Kathryn Tickell). Zwei besondere Highlights: Das Antikriegslied „The King’s Shilling“ und das Abschiedslied „Ade mein Lieb“. Letzteres hat es Bandmitglied Ulrich Joosten offenbar ganz besonders angetan, alte Fans werden sich erinnern, dass er es in seiner Jugend auch mit der seiner damalige Gruppe Filou aufgenommen hat. Und Wiederhören mach ja bekanntlich Freude, das hier ist ein Album, das man bestimmt immer wieder hören will. Neben dem erstklassigen Gesang von Christine Hellweg sollen wir die vielen Instrumente nennen, jede Menge Flöten, Drehleier, Laute, Harfe. Bleibt die Frage, das interessante Bild auf dem Cover: Scherenschnitt oder war hier eine geniale Fotografin am Werk? Gambrinus: … und sprachen von Liebe viel, Selbstverlag,

www.gambrinus-folk.de (GH)

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Geschrieben von FM

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Erstellt: 02. Mai 2024

Herbert Pixner :  Symphonic Alps Plugged In  / Jutta Schütte
erschienen 12/2021.

JPC stellt das Projekt so vor: Drei Jahre nach dem Erfolg des letzten Studioalbums »Lost Elysium« veröffentlicht das nimmermüde Südtiroler Quartett HERBERT PIXNER PROJEKT nun das Album »Symphonic Alps Plugged In«, das in Zusammenarbeit mit dem renommierten TONKÜNSTLER ORCHESTER entstanden ist.

Ein Projekt mit 2 CDs und einer DVD mit einer Vielfalt von ganz verschiedenen Musikstücken. Bei JPC sind die Titel zum Hinein Schnuppern aufgelistet.

Vielfach spielt hier Herbert Pixner mit dem Akkordeon den Solopart, manchmal übernimmt dann gleich die E-Gitarre und natürlich auch eines der anderen Orchestermitglieder die Führung, auch mit Improvisationen. Die Musiker, insbesondere die Solisten, sind Akrobaten auf ihren Instrumenten. Alles klingt bekannt und doch anders. Es ist Musik, die beschwingt, die tanzbar ist, die begeistert. Wollte ich sie vergleichen, würde ich sagen es ist Folk Musik, die nach verschiedenen Ländern Europas klingt, und gleichzeitig nach Klassik, Blues und anderem. Es ist eine organische Kombination aus Klassik und anderen Stilen. Wer sich einhören möchte findet viele schöne Hörbeispiele unter Youtube.

Ein Kommentar unter einem der Videos spricht mir aus dem Herzen:
Da hat jemand viel Kraft. Was heißt jemand? Ein ganzes Orchester zieht mit in die musikalische Terra incognita! Ich ziehe ebenfalls mit. Bin für alle Überraschungen zu haben. Toll! einfach toll!

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Geschrieben von FM

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Erstellt: 18. März 2022

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Erstellt: 12. März 2021

Weiterlesen: Gebrüder Nonsens – Lieder die wir fast einmal geprobt haben

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Geschrieben von FM

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Erstellt: 17. November 2020

Weiterlesen: Herumor Eine Liebe nicht weniger tief Zwielichtgeschichten I

Gebrüder Nonsens: Früher war ich jünger, www.gebrueder-nonsens.de (GH)

Gebrüder Nonsens, der Name (wenn man die Herrschaften also nicht kennt) lässt Schlimmes erwarten, und wirklich zeigt ein Lied („Segeln gehen“), dass sie irgendwann konzentriert Insterburg & Co gehört haben müssen – aber so schlimm ist das alles nicht.

Schmissige Melodien, immer wieder überraschende textliche Wendungen, wenn auch klar ist: Das hier ist Musik zum Mitgrölen und Mittrinken. Es klingt alles nach Spielmannsmusik, ein bisschen mittelalterlich, und auch irische Einflüsse sind deutlich – aber ihre Version von „The parting glass“ zeigt textlich und musikalisch absolut den eigenen Stil der Brüder.

Manchmal schrammen die Texte haarscharf an Sexismen vorbei, aber ha, das „Tanzlied“ endet mit einer gekonnten weiblichen Abfuhr an alle alten geilen Säcke.

Und dann ist das noch Thengel der Wikinger, der so gar nichts mit seinem berühmten Namensbruder aus Margit Sandemos Eisvolk-Büchern zu tun hat, was für ein liebenswerter Charakter.

Was für eine liebenswerte CD!

Gebrüder Nonsens: Früher war ich jünger, www.gebrueder-nonsens.de (GH)

Einen davon kenne ich persönlich. Er war bei Gesas 75 tem Geburtstag einfach so als Gast nahe bei Hannover. Der kannte Gesa wohl! Jürgen Leo (Ex Liederjan) war auch da, auch ein Elbrabe wie Gesa. Der trug da seine herrlichen Balladen mit einer Teufelsgeige vor und wechselte ab und zu zu einer Ukulele und anderem. Gabriele, ich stimme Dir voll zu. "Richtig aus echtem Leben! - Frech, aber echt. Dass er aus der Heide kommt, ich glaube aus Scheeßel, könnte man gar nicht denken, dass der auch mit dem Scheeßeler Danzfolk zu tun hat. Es war ein Erlebnis, mit ihm zu sprechen. Er liebt eben auch Folkgeburtstage. Da findet man oft Typen, die einem guttun. h

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Geschrieben von FM

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Erstellt: 19. Januar 2022

Herzgespann  Wann geh'n wir nach Haus 31.5.22

Sie traten zu Fünft mit vielen Instrumenten auf, darunter Harfe, Nyckelharpas, kleine Oma Trommeln und irische Cister.  Verspielt und mit schönen Stimmen.

Der Auftritt war im Kloster Schöntal unweit Heilbronns zur Jahrestagung des beim Mindener Kreises, dem Älterenkreis der Jungenschaften.

Sie sangen alte Lieder on Freiheit und Frieden, von Armut und Schmerz aus dem Zupf, dem Steinitz und aus Erk-Böhme wie: Ich hab‘ die Nacht geträumet, Schwesterlein, Klein, wild Vögelein, Sah ein Knab‘ ein Röslein steh’n,  Mich brennt’s in meinen Reiseschuh’n, Zogen einst fünf wilde Schwäne, Wie schön blüht uns der Maien, Över stillen Straaten, Dat du mien Leevsten büst, And’re, die das Land so sehr nicht liebten, Es kann ja so immer nicht bleiben. Eine Auswahl schönster, deutscher Lieder.

Liederfreude brachte des Herzgespanns so rüber, dass es stehenden Applaus gab. Und als anschließend vom Kreis der Zuhörer zu gemeinsamem Singen geladen war, machten sie mit Freude und Begeisterung mit und brachten sich mit Stimmen und Instrumenten so ein, so dass es ein zweites Liedererlebnis voller Freude gab.

Die Herzgespann-CD ging reißend weg. Es lohnt sich, das Herzgespann einzuladen. Zwar muss längerfristig geplant werden und die Gage ist nicht gerade billig. Dafür aber ist ein wunderbarer Abend garantiert.

Im Internet ist Musik von der Band zu hören unter www.herzgespann-musik.de   hh

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Geschrieben von FM

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Kategorie: DEUTSCHLAND

Erstellt: 06. Juni 2022

 Jeder, der mal nachts um Drei Verstärker zurück in den Probenkeller geschleppt hat,
 wird sich in diesem Buch wiederfinden. Aber auch alle anderen Musikinteressierten
 werden Freude an der Lektüre haben. Beschrieben wird der Lebensweg des kleinen
 Amps mit dem Tweedbezug und dem Baujahr 1939. Was die Geschichte aber so
 enorm unterhaltsam macht, ist die autobiografische Beschreibung des Hobbymusiker-
 daseins. Ich habe beim Lesen der Rahmenhandlung öfter laut gelacht, weil die
 Auftritte und die ganze Muckerszene so treffend und mit trockenem westfälischen
 Humor wiedergegeben sind. Hier im Video gibt es einen Klangeindruck des kleinen
 Verstärkers mit dem Autor persönlich.

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Geschrieben von küc

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Erstellt: 26. Februar 2021

• FM Rezensionen
• Deutschland
• 354

Weiterlesen: Guenther Leifeld-Strikkeling – Pollmeiers Amp

ilimitado „Moabiter Romanze“ / Feb 2022
Jutta Schütte

Zwei Profi Musiker mit ihren akustischen Gitarren, die sich auf das Wesentliche konzentrieren und unsere Hörgewohnheiten erweitern: das Debütalbum dieser beiden heißt „Moabiter Romanze“, unbegrenzt scheinen tatsächlich die Möglichkeiten und die ihrer zwei Gitarren.

Experimentell, mutig, rhythmisch, akrobatisch, manchmal schräg, manchmal gegenläufig, auch zart und transparent, und manchmal mit einem extra Ausrufezeichen, mit sprechenden Pausen, und immer auf den Punkt! Manchmal verspielt und mitunter auch mal trotzig oder ungewohnt.

„In wundersamen Klangwelten treffen schöne Melodien auf schräge Töne, ineinander gedrehte Rhythmen auf klare Strukturen – zusammengehalten durch das ohrenoffene Zusammenspiel der beiden Gitarristen“, so steht es im Internet. In der Presseinformation heißt es „Da hören sich zwei zu und werfen sich die musikalischen Schneebälle wie zwei Profijongleure um die Ohren...“  Ja!

Die beiden Musiker der Gruppe „ilimitado“ haben auch außerhalb der „Moabiter Romanze“ eigene CDs aufgenommen und beide haben eine weit zurück reichende musikalische Vergangenheit. Marco Ponce Kärgel ist nicht nur der Gitarrist von Maurenbrecher,  er arrangierte z.B. auch Schuberts Winterreise für die E-Gitarre um und liebt die Musik jenseits der Töne. Sven Schneider spielte schon mit 14 Jahren in seiner ersten Band mit zwei akustischen Gitarren und Perkussion und liebt das scheinbar Widersprüchliche.  Anfang der 90er Jahre nahm er seine erste CD mit eigenen Kompositionen auf und war in Deutschland, Italien und Frankreich auf Tour.

Ein Leckerbissen für Gitarristen, besonders, weil bewusst auf Elektronik verzichtet wurde!

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Geschrieben von FM

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Erstellt: 01. Juli 2022

Gurnemanz: Walking Under Blue Moon                                                         (Broken Silence)

Gurnemanz? Die gibt es noch? Da staune ich nicht schlecht, im Briefkasten eine CD von einer Band vorzufinden, die ich 1977 (oder 1978?) mal live in Osnabrück gesehen habe. Zu lesen ist da, dass die CD zum 50. Bandjubiläum veröffentlicht wurde. Ok, die Band hat sich aber 1979 aufgelöst und die MusikerInnen sind ihrer Wege gegangen. Trotzdem hat Produzent John Cremer die Band für eine Neuauflage des schon 1972 begonnenen Albums gewinnen können. Ja, und da ist er tatsächlich zu hören: Dieser 70er-Folk-Sound, aber neu gemastert, und das sehr gekonnt, und tatsächlich gibt es auch eine echte Neueinspielung -vielmehr die erste Einspielung- des Titelsongs aus dem Herbst 2021. Das Album ist sicher eine Reise zurück in die Zeit des Folkrevivals, aber die Musik der Band war damals schon auf hohem Niveau gespielt und kann sich mit den erkennbaren Vorbildern englischer Folkrockbands wie Fairport Convention oder noch eher Pentangle absolut messen. Teils hört sich die Musik auch an wie eine „Unplugged“-Ausgabe der Jefferson Airplane. Psychedelische Folkmusik, ihrer Zeit weit voraus, mit dem Charme der 70er, und die Stimme der Leadsängerin Manuela Schmitz ist herausragend, erinnert an Jacqui McShee und ist prägend für den Bandsound.
MC

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Geschrieben von Martin

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Kategorie: DEUTSCHLAND

Erstellt: 25. September 2022