Keltische Rezensionen 

Sharon Shannon***** Sacred Earth Es lebe die geheiligte Erde www-celticcollections.com In ihrem Ton, ihrer Spielart und ihren Stücken trifft sie das, was viele in der Folkmusik suchen. Es ist das ewig Heilige und Heilende, das aus der Seele kommt, das uns berührt, das uns heil macht, mit dem wir uns selbst therapieren, indem wir gut mit uns umgehen.  Da beginnt die Freude, das lebenslange Schätzen der Wurzeln, das Verbinden von Ahnen, geahntem, Erlebtem, Gewünschtem, vom Gestern bis ins Morgen. Eine Synthese von ganz alten, leisen Tönen, dem lauten Heute und dem geraunten Morgen. Sind die Stücke auch manchmal nicht die fetzigsten, die größten Ohrwürmer, auch manchmal etwas schrill, so sind sie doch Marksteine und Wegweiser zugleich.  So etwas zu finden, aufzugreifen, in Ton, Rhythmus und Wort zu bringen, ist das die größte Kunst von Sharon und ihren Mannen? Mit der sie mich überzeugt und gewonnen hat?  Sicher Fingerfertigkeit, Komponier- und Musizierfreude kommen dazu. Und die Einstellung zum Leben zu unserer Erde und dem dazu gehörigen eigenwilligen Stil.  Sharon spielt wunderbar und unaufdringlich Akkordeons, Fiddle und Whistle.  Sie scheint eine Künstlerin zu sein, die sich nicht in ihrer Kunst verausgabt, sondern darin lebt, sich darin entwickelt, so dass sie immer geben kann. Das ist eine seltene Gabe. Wenn sie mit Stück 8 – The Merry Widow – „Ich hab’Dich l ieb“,hat sie mich verzaubert. Und wenn Finbar Furey auf der CD singt, dann bin ich weg.  Ich möchte Sharon beim Konzert erleben und dann aus persnölichem Erleben über sie schreiben. Danke für die CD!    hedo

Red Hot Chilli Pipers Octane 2016 Redhotchillipipers.com Barry Stewart Das achte Album der Bläser mit Gitarre, Klavier und Perkussion bringt Folk Traditionals und Rock Classics. Sie musizieren Anregungen aus Stimmungen von ihren Konzerten, Erlebnisse in einer Kirche, von Banjomusikern aus Irland, Musik aus Starlight und von Charlie Brown, einer Nashville Familie, einen Queen-Freund,  Und die Titel Jump, Neon, The Fallen, Starlight, Seven Nation Army, Urban und The Way It is zeigen, dass sie alle Kraft einsetzen, um mit dem Mainstream mit zu schwimmen und das mit Freude, Stolz und Dank. Sierichten sich stark nach dem, was in ist, behalten ihre Wurzeln bei und tröten ihre Freude und ihren Frust in die Welt. Das Publikum liebt sie wegen ihres Temperaments, ihrer Vitalität, ihrer Lautstärke und ihrer mitreißenden Musik und vor allem, weil sie „in“ sind im Circus der Welt. 

Clannad Turas 1980 + 2018 Doppel-CD bei Radio Bremen  - Back to the Roots! www.mig-music.de Doppel-CD Clannads Geschichte als Musikclan begann 1970 mit dem Gewinn beim Letterkenny Folk Festival und ihrem ersten Plattenvertrag. Im Ursprung hieß die Band Clannas Dobhair (Familie aus Dobhair/Gweedore) und erst 1970 änderte sie den Namen in Clannad. Leo Brennen übernahm als Chef und Musiker des Brennanclans den örtlichen Pub und taufte die gesellige Trinkstätte in Leo’s Taverne. Die Mischung der Band aus Folk, New Age, Weltmusik und Rock kam an. Produzent wurde der Gründer von Planxty, Dónal Lunny.  Die Familie investierte viel in Bühnen- equipment und suchte sich einen Europaagenten. Produzent wurde Nicky Ryan. Der Einfluss der Band wurde so groß, dass das heutige Etikett ‚Celtic Music‘ einfach nur Clannad war. Sie singen auf Gälisch und touren durch Europa.  Sie standen musikalisch nie unter Druck, da sie intensiv mit der keltischen Musik und Kunst experimentierten und ihren eigenen gefühlvollen Sound entwickelten und nicht ständig eigene Stücke komponieren mussten. So wuchs der Clannadsound,  Die Doppel-CD wurde 1980 bei Radio-Bremen eingespielt und nun zum 50jährigenJubiläum von Leo’s Tavern in diesem Jahr veröffentlicht und damit auch zum ersten gemeinsamen Auftritt der Drei Geschwister Pol, Ckiaran und Maire (Moya). Turas bedeutet „Reise“ und enthält nur Songs, die nur live gespielt wurden und nie auf Tonträgern veröffentlicht wurden. Das Beibuch zeigt mit vielen Fotos die urigen Typen der Familie. Das Album mit den beiden CDs demonstriert Clannads Liebe zur eigenen Tradition und Heimat. Heimat: Obgleich ich bin alt geworden beim Wandern durch heilige Länder und bergiges Land,  will ich nun finden, wo sie gegangen, ihr küssen die Lippen und halten die Hand!                                (William Butler Yeats 1899)

Reg Meuross***** .  England Green & England Grey stockfisch-records.de Wir wissen es schon! Wenn von Stockfisch eine CD kommt,dann ist es ein Highlight, ein Wunderwerk wie bei Liedermachern meist von Liebe, Tod, Politik und sozialen Themen. Er singt von kapitalistischer Profitgier, von Ungerechtigkeit im Gesundheitssystem und von dem Grau und Grün und seiner Heimat darin - My home, my love,my England. . Mit seiner weichen, warmen Stimme und mit wunderschönen Melodien bringt eruns seine Sicht, seine Gefühle, seine Zweifel in zwölf Liedern, aus Regs langer Karriere, die Du nicht verpassen solltest. Viele Musiker des Stockfisch-Teams von   Ian Melrose, Jean Kelly, Hans-Jörg Maucksch und anderespielen mit.  Reg lebt in Somerset in England und ist sei Jahrzehnten aktiv. Nun hat er in Deutschland diese CD aufgenommen und macht hoffentlich eine Deutschlandtour. Ein tolles Beibuch mit den Liedtexten und Hintergrundinformationen ergänzen die überzeugende CD.

Saoirse Mhór . Saoirse Mhór haben wir nun schon häufiger gelobt, nun wird es Zeit, einen genaueren Blick auf Fleadh zu werfen, die Band an seiner Seite.  Zwei CDs gibt es von dieser deutsch-irischen Cooperative, beide sind absolut hörenswert und haben jede Menge Aufmerksamkeit verdient. Beide bringen eine gekonnte Mischung von Liedern (verfaßt natürlich in den meisten Fällen von Saoirse Mhór!) und Instrumentalstücken.   Die Lieder sind oft ernst, behandeln aktuelle Themen – wie die Klage eines prügelnden Ehemannes, der einfach nicht begreift, warum seine Frau ihn verlassen hat, denn er liebt sie doch und ist ohne sie ein Häufchen Elend -, oder solche, die bis in die Gegenwart hineinwirken, wie die irische Finanzkrise vor zehn Jahren: Geld war billig zu haben, wurde den Leuten sozusagen aufgedrängt, und dann saßen sie da mit ihren Schulden und konnten die plötzlich in die Höhe geschossenen Zinsen nicht bezahlen, wer ungeschoren davonkam, waren natürlich die Bankleute.   Und auch eine Katrastrophe wie „The Cleggan Bay Desaster“ vor 90 Jahren, als fast alle Männer eines Dorfes zum Fischen hinausfuhren und von einem plötzlichen Sturm überrascht wurden. Alle kamen um, und im Nachhinein kam heraus, daß sie versucht hatten, ihre Netze zu retten, nicht sich selbst, und mit solchen Details wachsen Saoirses Lieder über bloße Balladen hinaus und werden zur Kritik der Lage, in der Dinge so oft wichtiger wirken als Menschen.   Dazu dann die Instrumentals, einfach alle gut und mitreißend, und in Frank Weber haben Fleadh einen phantastisch guten Uilleann Piper, der nicht einmal vor Meisterstücken wie „The Ace and Deuce of Pipering“ zurückzuschrecken braucht. Fleadh: The Cleggan Bay Desaster“ und „The Peacock’s Feather“, www.fleadh.de (GH)

Andy Irvine . Es scheint immer so furchtbar lange her zu sein, daß zuletzt eine CD von Andy Irvine gekommen ist, dann stellt man fest, sooo lange war es gar nicht, aber gewartet hat man dennoch wie blöd, weil es Leute gibt, von denen man eben nie genug bekommen kann. Diese neue CD handelt von Helden (wirklich, keine einzige Heldin dabei, aber man kann eben nicht alles haben), aus verschiedenen Lebensbereichen, solche, die sich 1798 für irische Unabhängigkeit engagierten und durch einen gemeinen Verrat ihr Leben verloren, Bergleute, die für bessere Arbeitsbedingungen kämpfen, arme Leute, die nicht mehr hungern wollen, Sagenhelden, die sich unvorsichtig verlieben, sogar Ewan MacColls „Champion at keeping them rolling“ ist dabei, und es klingt im Jahre 2018 unleugbar bizarr, ein Lied zu hören, in dem Lastwagen mit Dieselantrieb gepriesen werden, weshalb die anderen Lieder gleich viel aktueller klingen. Andy Irvine brilliert auf dieser CD, die er übrigens mit Luke Plumb zusammen eingespielt hat, bekannt von u. s. Shooglenifty, auch als grandioser Balladenschreiber, naja, daß er das kann, wußten wir ja schon, aber es geht so leicht unter neben seiner Virtuosität auf vielen Saiteninstrumenten und seiner gesanglichen Genialität. Kurzum, eine wunderbare CD, auf die wir viel zu lange gewartet haben, und die jetzt erst mal auswendig gelernt werden muß, so schön ist sie. Andy Irvine & Luke Plumb: Precious Heroes, Bezug über www.andyirvine.com  (GH)

Plantec . Live auf dem Festival Interceltique von Lorient, da muß es doch bretonisch sein. Und wirklich, einige der Titel, die die Gruppe Plantec auf ihrer neuen CD spielt, haben bretonische Titel, „Nerzh“ („Kraft“) und „Hent ar vuhez“ („Weg des Lebens“). Daß sie alle Ansagen auf Französisch machen, macht gleich mißtrauisch, und erst beim dritten Stück mischen sich bretonische Stilelemente in die Musik. Die tauchen dann auf dieser fast reinen Instrumental-CD auch immer mal wieder auf, aber vor allem haben sich Plantec offenbar von norwegischen und vor allem färöischen Metalbands inspirieren lassen, und ihr seltener Gesang klingt denn auch eher wikingisch als nach kan-ha-diskan. Alles sehr fetzig, mitreißend, temperamentvoll und vielleicht auch mal eine Prise zu kriegerisch, das Publikum in Lorient jedenfalls ist hin und weg. Perfekt für Fans von Tŷr, jedenfalls. Plantec: Live. Im Vertrieb von Beste Unterhaltung, www-plantec.fr (GH)

337 How to Play Folk Fiddle von Geoff Bowen . Dieses Geigenlehrbuch feiert in diesem Jahr sein 25jähriges Jubiläum. Mein Exemplar der ersten Auflage von 1993 ist inzwischen recht abgegriffen. Und weil im Laufe der Jahre kleine Ergänzungen hinzugekommen sind, habe ich mir vor kurzem noch mal die aktuelle Ausgabe gegönnt.  Nach wie vor bin ich begeistert vom breiten und trotzdem übersichtlichen Ansatz, den Geoff B. gewählt hat. Im Hauptteil widmet er sich in den ersten drei Abschnitte zunächst der Bogentechnik: Articulated and On-the string bowing - Variety of bowing - Unequal rhythms. Hier kommen die Stücke gemischt aus unterschiedlichen Gegenden in England, aber auch aus Schottland und Irland. Die nächsten drei Abschnitte haben dann jeweils einen regionalen Schwerpunkt: Irish Ornamentation and Variation - „Old Style“ Gaelic fiddling - „Old Style“ Scottish Borders and Shetland fiddling. Abgeschlossen wird dieser Hauptteil mit zwei Abschnitten, die sich mit regionalen Melodievarianten und mit barocken und klassischen Einflüssen beschäftigen. Insgesamt enthält das Buch 75 Stücke mit detaillierten Hinweisen zur Bogenführung und zu möglichen Verzierungen sowie weitere Informationen zu jedem einzelnen Stück. Ergänzt wird das ganze durch Ton- und Video-Aufnahmen, die auf der Homepage www.ydw.org.uk hinterlegt sind und von dort kostenlos heruntergeladen werden können. Über diese Homepage kann das Buch auch bestellt werden. Ich habe Geoff B. 1992 während eines einwöchigen Kurses für Folkmusik in den Yorkshire Dales kennengelernt und ihn als begnadeten Pädagogen erlebt. Diese Summerschool und die in den folgenden Jahren jeweils im Herbst von ihm organisierten Wochenendkurse („Fiddlers‘ Meet“) mit durchgehend guten Tutoren haben mein Geigenspiel und mein Verständnis für die traditionelle englische, schottische und irische Musik ganz entscheidend geprägt.Als ich die erste Auflage dieses Geigenbuchs vor 25 Jahren hier im FM vorstellte, war im Titel versehentlich das Wort „Folk“ verloren gegangen. Ein Korrekturhinweis in der nächsten FM-Ausgabe klappte auch damals schon nicht so recht. Das Jubiläum gibt mir nun die Möglichkeit, meinen damaligen Fehler ein kleines Bisschen gutzumachen.  Peter Wachnmer 5/201

Danceperados . Whiskey – you are the devil!    www.danceperados.com Die CD bringt Feuer und Romantik, Tanz, Lied und Musik. Petr Pandula hat Micheal Donnellan als Choreographen und TänzerInnen gewonnen uhnd dazu Musiker und Studiomusiker engagiert. Hauptsängerin ist Geraldine McGowan, die durchs Folkmagazin lange bekannt ist. Die Tänzer sind auf der CD zwar nicht zu sehen, dazu gibt es die Touren. Und auf der CD sind ihre herrlichen Cloggingkünste zu hören. Es ist zu hören, wie die irische Post abgeht. Irland hat ja die Größe, dass Tradition und Gegenwart in Tanz und Musik verschmelzen und ohne Patina weltweit mitreißen. Hier gab es nicht die Traditionsbrüche wie in Deutschland. Und die Musik trägt bis heute zum Selbstbewusstsein und zur Identifikation vieler Iren und Irenfans bei.  Band und Tänzer touren jährlich durch Deutschland. Wer die CD gehört hat wird es sich wünschen, zweimal jährlich bei einem der Auftritte der Danceperados dabei zu sein. 

Planxty ***** One Night in Bremen . mig-music.de . Andy Irvine, Christy Moore, Liam O‘Flynn, Donal Lunny und Matt Molloy sind aus der   europäischen Folkszene niccht wegzudenken. Sie flöten, zimbeln, klampfen und  röhren seit über 40 Jahren zum Genuss der Folkies der Welt.  Immer neue Impulse und Einfälle immer neue Stücke und alte in fetzigem Tempo seit 1978 zählen sie zu den beliebtesten Folkbands überhaupt. Die CD wurde beim legendären Aufrtritt der Planxties 1978 in bremen aufgenommen und ist eine Spitzenaufnahme in bestechender Klangqualität gematert von Tim Martin und Andy Irvine ertmals als CD.

Luka Bloom . Refuge . www.pinorrekk.de  Luka füllt mit Stimme und sagenhaftem Gitarrenspiel die größten Säle. Er spricht für sich selbst über seine Lieder: „...Songs können Menschen unterhalten, interssant oder beruhigend sein. Manchmal können sie auch einfach nur Spaß machen...“ Er empfand Lärm, Wut und Verwirrung und Angst. Einfachheit dagegen als Schlüssel. Dieses Gefühl ließ ihn die Lieders dieses Album schreiben. Ruhig, entspannt, träumerisch und zärtlich.  Von Leonard Cohen ist das dazu passender Lied „In My Secret“ dabei.  Wer Luka einmal gehört hat, könnte ihm verfallen, ihn zu seinem heutigen Lieblingssänger wählen . Er war gerade im April auf großer West-Deutschlandtour von Nürnberg bis Hamburg und in Leipzig in 12 Städten und in der Moritzbastei, der Laboratorium, der Fabrik, Das Album wird  in Deutschland veröffentlicht. Bei den Auftritten gab es zusätzlich zur CD viele seiner berühmten Stücke.

Wenn eine Band Crashandoh heißt, rechnen wir mit Klamaukmusik, auch wenn sie ihre CD „Die Ruhe vor dem Sturm“ nennen. Aber es kommen angenehme (ruhige) Überraschungen. Die Knaben um den Akkordeonnisten (und Konzertveranstalter) Ralf Weihrauch können auch langsam, das beweisen sie mit dem Instrumental „In Eireann nach neosfainn cé hí“. Wie so viele Bands mit irischen Interessen derzeit haben sie viel Clancybrothers gehört, (gleich das erste Stück, „Isn’t it grand, boys“ ist der Beweis), und wir liegen sicher nicht falsch, wenn wir unter den Vorbildern des Sängers Ralf W den legendären Noel Murphy wähnen – 2 Sekunden „McAlpine’s Fusiliers“ gehört, und alles ist klar. Wir hören also Gutes und Bekanntes, Schnelles und Langsames, gesungene und instrumentale Stücke, und sie beweisen durchaus Mut, wenn sie sich sogar an Sweeney’s Men-Klassikern versuchen („Sally Brown“). Kurzum, eine CD, auf der viel los ist, und die man gut und immer wieder hören kann. Und doch scheint sie nur ein schwaches Bild davon zu geben, was los ist, wenn Crashandoh live so richtig loslegt. Crashandoh: The Calm Before the Storm, http://www.ralfweihrauch.de/ (GH)

Online-Zeitschrift. „The Journal of Music“ heißt eine empfehlenswerte Online-Zeitschrift, Chefredakteur ist Toner Quinn, der außerdem Musiker ist (er tritt oft zusammen mit dem anderswo hier im FM energisch empfohlenen Malachy McKenna auf), und der früher bei Cló Iar-Chonnacht gearbeitet hat, in den alten Zeiten, als es noch „Iar-Chonnachta“ hieß. Als er die Zeitschrift gründete, erschien sie als Papierausgabe, mit wunderschönem Lay-out, und viele alte Fans bedauern noch immer, daß das also nicht mehr der Fall ist. Das Journal bringt nun jede Woche Neuigkeiten aus der Welt der Musik, wobei das Schwergewicht auf Irland liegt, klar, aber nicht auf irischer Musik (so wie wir diesen Begriff vielleicht verstehen), sondern auf Musik in Irland. In dieser Woche z.B. viel über das Schostakowitsch-Festival in Cork oder den Auftritt des norwegischen Pianisten Leif Ove Andsnes in Dublin, wo er Débussy, Sibelius, Beethoven und Chopin spielen wird. Wenn man sich über „neue Musik“ (also die Musikstile, die bei den Tagen der neuen Musik in Donaueschingen vorgestellt werden) in Irland informieren will, ist das Journal of Music erste Anlaufstelle – dass neue Musik in Irland stark vertreten ist, ist hierzulande ja so gut wie nicht bekannt – und dabei hat Frank Corcoran, einer der bedeutendsten zeitgenössischen irischen Komponisten, viele Jahre in Hamburg gelebt“ . Aber auch irische traditionelle Musik kommt nicht zu kurz, und jede neue Ausgabe liefert eine Menge von Rezensionen, Links, Konzertberichten, theoretischen Artikeln und Portraits. Das Journal of Music kostet gar nichts im Abo, man bekommt dann immer die jeweils neue Ausgabe. Der Zugang zu dem reichhaltigen Archiv allerdings kostet. Mehr auf der Website http://journalofmusic.com/ (GH)